الشعر، منذ نشأته، لم يكن مجرد تعبير جمالي، بل كان مرآة للروح الإنسانية ومرشدًا للهوية الثقافية. فالتفريق بين الشعر العمودي وقصيدة النثر لا يكمن في الشكل فحسب، بل في السياق التاريخي والاجتماعي الذي ولد فيه كل منهما. لقد ارتبط العمودي بمراحل تأسيس الهوية وبناء المجتمعات، حيث مثّل الوزن والقافية وسيلة لتثبيت اللغة، ونقل القيم، ومنح الكلمات ثقلها الموسيقي والاجتماعي. بينما نشأت قصيدة النثر في رحم التحولات الحداثية وما بعدها، كصوت يبحث عن الانفتاح على التجربة الفردية، وكسر القيود التقليدية، وخلق لغة تعكس صراعات العصر وتحولات الوعي. وهكذا، يظهر أن الخيار الجمالي للشاعر ليس مجرد قرار فردي، بل هو ابن بيئته الثقافية ونتاج حواره مع زمنه.
تمتلك كل من القصيدتين أدوات تعبيرية متميزة. يعتمد الشعر العمودي على الموسيقى الخارجية (الوزن والقافية) والداخلية (التكرار والتجنيس)، وعلى لغة مكثفة تهدف إلى البقاء في الذاكرة. في المقابل، تستخدم قصيدة النثر أدوات الانزياح على مستوى الصورة واللغة والبناء النحوي، والتشكيل البصري، لتخلق دهشة المعنى من خلال حرية البناء وقدرة الشاعر على تفكيك التوقعات وإعادة تركيبها. كل شكل يسلك طريقاً مختلفاً لإحداث الدهشة: العمودي من داخل النظام، والنثر من خارجه.
وراء هذه الاختلافات التقنية، يلتقي الشعر الحقيقي – عموديًا كان أم نثريًا – في جوهر واحد: قدرته على خلق "لحظة شعرية" تتجاوز اللغة نفسها. هذه اللحظة هي التي تحقق الدهشة، وتخلق الصورة الملتصقة بالذاكرة، وتولد شعور المشاركة الوجودية بين القارئ والنص. يصل العمودي إلى هذه اللحظة عبر النظام، مستخدماً الموسيقى كجسر إلى العمق. بينما تصل النثرية إليها عبر نظامها الداخلي المخفي، حيث يتحول الانزياح نفسه إلى موسيقى معنوية. وهذا ما يجعل "الكثافة الشعرية" هي المعيار النهائي للجودة، متجاوزةً حدود الشكل.
ينعكس هذا الاختلاف في الجوهر والشكل على طبيعة التلقي. فالشعر العمودي، بفضل موسيقاه الواضحة، يجد جمهورًا عريضًا عبر طبقات المجتمع، حيث تسهل إيقاعاته الحفظ والانتشار وتساعد على التماهي السريع مع النص. أما قصيدة النثر فتتوجه إلى قارئ مشارك، قادر على تفكيك الرموز، والتفاعل مع الإيقاع الداخلي، واستيعاب المعاني غير الجاهزة. وهذا الاختلاف في طبيعة الجمهور يحدد بدوره مسارات الانتشار والتحديات التي يواجهها كل شكل.
تتجسد هذه المفارقات في نماذج إبداعية حية. في الشعر العمودي، يبرز محمود درويش كنموذج للقادر على التجديد داخل الإطار، حيث طوع الوزن التقليدي ليحمل هموم الإنسان المعاصر والرواية الفلسطينية، محققًا توازنًا نادرًا بين الأصالة الموسيقية والعمق المعنوي. وفي فضاء قصيدة النثر، يقف أدونيس كنموذج للانطلاق بلا قيود، صانعًا عوالم رمزية تدمج بين الأسطورة والحداثة، وتؤكد أن نجاح النص النثري يعتمد على الابتكار والوعي الذاتي أكثر من الإتقان التقني. كلا الشاعرين يلتقيان في تحقيق تلك "الكثافة الشعرية" واللحظة الفارقة.
تواجه الأشكال الشعرية اليوم تحديات جسيمة في عصر السرعة والفضاء الرقمي. فالضوضاء الإعلامية وانزياح الذائقة نحو المختصر والسريع، تهدد بتراجع النصوص العميقة التي تحتاج إلى تأمل. يواجه الشعر العمودي تحدي الحفاظ على حيويته الموسيقية وقيمته الجمالية وسط هذه الضوضاء، بينما تواجه قصيدة النثر صعوبة في جذب القارئ المتعجل الذي لا يمنح النص صبره وتأمله. وهنا يبرز سؤال ملحّ: ألا يؤدي هذا الضغط الرقمي نحو تفضيل "الشعر القابل للاقتباس السريع"، بغض النظر عن جنسه، على حساب النصوص ذات البناء الفني المتكامل؟ قد يدفع هذا بعض الشعراء إلى تقديم "لحظات شعرية فورية" تفتقر إلى البناء العميق. رغم ذلك، تظهر أشكال هجينة ومحاولات تجريبية جديدة كدليل على مرونة الشعر وقدرته على التطور.
في النهاية، يظل لكل شكل امتحانه الخاص: يختبر العمودي قدرة الشاعر على الإبداع ضمن النظام، بينما تختبر النثرية قدرته على الخلق بلا نظام. لكن الشعر الحقيقي هو ما ينجح في الامتحان الأصعب: خلق تلك اللحظة الشعرية الخالدة التي تترك أثرًا في وجدان القارئ وعقله. إنه الشعر الذي يحقق التوازن بين الشكل والمضمون، بين الاحترام للقالب والتحليق في فضاء الحرية، بين جذور الماضي وتحولات الحاضر. ليظل الشعر، في نهاية المطاف، فعلًا حيًا يتجاوز الأشكال إلى الرؤيا، وقادرًا على مخاطبة إنسان كل عصر في أعماقه.
2
-2
